In “Barbie”, inszeniert und mitverfasst von Greta Gerwig, handelt es sich um ein funkelndes Meisterwerk, sowohl technisch als auch im Tonfall. Es ist ein optisches Festmahl, das sowohl als fröhlicher Ausflug als auch als Schlachtruf brilliert. “Barbie” ist so detailverliebt, dass man nicht alles bei der ersten Betrachtung erfassen kann; man müsste sich beispielsweise eine ganze Vorführung nur auf das Zubehör konzentrieren. Das Kostümdesign (unter Leitung der zweifachen Oscar-Gewinnerin Jacqueline Durran) und das Produktionsdesign (geführt von der sechsmaligen Oscar-Nominierten Sarah Greenwood) sind ständig einfallsreich und farbenfroh, passend zum sich ständig weiterentwickelnden Symbol. Kameramann Rodrigo Prieto, dreimaliger Oscar-Nominee, verleiht allen einen glänzenden Glanz. Es geht nicht nur darum, dass Gerwig & Co. eine Vielzahl von Barbies aus ihrer jahrzehntelangen Geschichte neu geschaffen haben, sie mit einer Vielzahl von Kleidung und Frisuren ausgestattet und sie in makellose Traumhäuser gesteckt haben. Sie haben diese Figuren mit ansteckender Energie und einem wissenden Zwinkern zum Leben erweckt.


“Barbie” kann hysterisch komisch sein, ähnlich dem unerwarteten Spaß, den man in einem Online Casino Ausland erleben könnte, mit großartigen Lachern, die großzügig im Film verteilt sind. Diese kommen aus der Abgeschiedenheit einer idyllischen, rosa gefärbten Welt und der körperlichen Komik von “Fisch-aus-dem-Wasser”-Momenten sowie ausgewählten Popkultur-Anspielungen, da die Außenwelt immer mehr eindringt. Da die Marketingkampagne jedoch so clever und allgegenwärtig war, könnten Sie feststellen, dass Sie bereits viele der inspirierten Momente des Films gesehen haben, wie die Hommage an “2001: Odyssee im Weltraum” und Kens selbstmitleidige ’80er-Jahre-Power-Ballade.

Die Grundhandlung kennen Sie wahrscheinlich bereits: Barbie (Margot Robbie), die beliebteste aller Barbies in Barbieland, durchläuft eine existenzielle Krise. Sie muss in die Menschenwelt reisen, um sich selbst zu verstehen und ihren wahren Zweck zu entdecken. Ihr quasi-Freund Ken (Ryan Gosling) begleitet sie auf dieser Reise, da seine Existenz davon abhängt, dass Barbie ihn anerkennt. Beide entdecken harte Wahrheiten und finden unterwegs neue Freunde. Diese Vermischung von harter Realität und obsessiver Fantasie erinnert an die Enthüllungen von “Die Truman Show” und “The LEGO Movie”, allerdings durch ein ironisches Prisma, das typisch für Gerwig ist.

Dies ist ein Film, der Barbies unrealistische körperliche Proportionen anerkennt – und die sehr realen Körperprobleme, die sie bei jungen Mädchen verursachen können -, während er gleichzeitig ihre Rolle als feministisches Symbol feiert. Schließlich gab es eine Astronauten-Barbie-Puppe (1965) lange bevor es eine echte Frau im NASA-Astronautenkorps (1978) gab, ein Erfolg, den “Barbie” würdigt, indem sie zwei Raumanzüge tragende Frauen zeigt, die sich unter den Sternen klatschen, während Robbies Barbie sie von der Erde aus mit einem sonnigen “Yay, Raum!” grüßt. Dies ist auch ein Film, in dem Mattel (Hersteller der Puppe) und Warner Bros. (Vertrieb des Films) zumindest den Anschein erwecken, dass sie die überraschend spitzen Witze auf ihre Kosten verstehen. In der Mattel-Zentrale gibt es einen geräumigen Konferenzraum im obersten Stockwerk, der ausschließlich von Männern bevölkert wird, mit einer herzförmigen, von “Dr. Strangelove” inspirierten Lampe, die über dem Tisch schwebt. Doch der CEO von Will Ferrell besteht darauf, dass sein Unternehmen “geschlechtsneutrales Badezimmer en masse” hat – ein Beweis für Vielfalt. Ein geschickter Zug.

Margot Robbie, der Star des Films, findet genau die richtige Balance zwischen Satire und Aufrichtigkeit. Sie ist die perfekte Besetzung; es ist unmöglich, sich jemand anderen in dieser Rolle zu vorstellen. Die blondhaarige, blauäugige Schönheit sieht natürlich vollkommen passend ausstrahlt aber auch die Art von unermüdlichem, übertriebenem Optimismus aus, die für diese aufgepeppte, bonbonfarbene Welt erforderlich ist. Später, als sich Barbies Verständnis erweitert, meistert Robbie den komplizierten Dialog von Gerwig und ihrem Mitautor und häufigen Kollaborateur, dem Filmemacher Noah Baumbach, meisterhaft. Von einem blendenden Lächeln bis zu einer einzelnen Träne und jeder Emotion dazwischen findet Robbie die ideale Energie und den richtigen Ton. Ihre Leistung ist eine Freude anzusehen.

Ryan Gosling stiehlt jedoch konsequent die Szene, wenn er sich in Kens himmlischer Zerbrechlichkeit suhlt. Er wechselt von Barbies bedürftigem Freund zu einem stolzierenden, machohaften Trottel, wenn er sich kopfüber in das stürzt, was er für das richtige Männerverhalten hält. (Diejenigen, die mit der Geographie von Los Angeles vertraut sind, werden besonders Spaß an Orten haben, die ihm als Inspiration dienen.) Gosling verkauft die Aufrichtigkeit seines kantigen Charakters und nutzt gleichzeitig seine musikalischen Theaterwurzeln aus dem “All New Mickey Mouse Club”. Er ist ein echter Knaller.

In der riesigen Besetzung des Films – in der die Frauen alle Barbies und die Männer alle Kens sind, mit ein paar Ausnahmen – gibt es mehrere herausragende Darsteller. Dazu gehören eine durchgeknallte Kate McKinnon als die sogenannte “Weird Barbie”, die Robbies Figur auf ihren Weg bringt; Issa Rae als die resolute Präsidentin Barbie; Alexandra Shipp als freundliche und fähige Doktor Barbie; Simu Liu als der freche Ken, der Goslings Ken quält; und America Ferrera in einer entscheidenden Rolle als Mattel-Mitarbeiterin. Und wir dürfen Michael Cera nicht vergessen, der als einziger Allan in einem Meer von gut aussehenden Kens herumstolpert – obwohl alle anderen Allan vergessen.

Aber obwohl Barbie aufregend ehrgeizig ist, ähnelt sie manchmal einem Online Casino 1 Euro Einzahlung – verlockend in der Idee, aber in der Ausführung manchmal frustrierend ungleichmäßig. Nachdem der Film mit Welle um Welle von spritziger Heiterkeit begonnen hat, zieht er in der Mitte etwas in die Länge, wenn er seine ernsteren Themen präsentiert. Man kann nicht umhin, Gerwig dafür zu bewundern, dass sie während der gedankenlosen Blockbuster-Saison mutige Themen aufgreift. Aber sie bietet so viele dieser Themen an, dass der Film manchmal in seinem drängenden Tempo stehen bleibt, um uns zu erklären – und dann diese Punkte immer wieder zu erklären. Die luftige, satirische Kante, die sie von Anfang an etabliert hat, war tatsächlich eine effektivere Methode, ihre Ideen über die Gefahren von toxischer Männlichkeit und Anspruch sowie die Kraft weiblichen Selbstbewusstseins und Zusammenarbeit zu vermitteln.

Ein Charakter hält im dritten Akt eine lange Rede über das Dilemma des Frauseins und die widersprüchlichen Standards, an die die Gesellschaft uns hält. Die in mir steckende mittelalte Mutter nickte die ganze Zeit zustimmend, fühlte sich gesehen und verstanden, als ob diese Person mich kannte und direkt zu mir sprach. Aber die langjährige Filmkritikerin in mir empfand diesen Moment als einen predigenden Stimmungskiller – zu plump, zu offensichtlich, trotz seiner vielen Einblicke.

Dennoch, wenn ein solch massenwirksames Spektakel auch Stoff für nachdenkliche Gespräche im Anschluss bieten kann, hat es gleichzeitig mehrere Ziele erreicht. Es ist, als würde man Spinat in die Brownies Ihres Kindes schmuggeln – oder in diesem Fall in Blondies.